近来,广州市海珠区公民政府发布了第九批区级非物质文明遗产代表性项目名录,由广州市文明馆申报的曲艺《对口单弦》,成功当选!
“对口单弦”可上溯至清乾隆、嘉庆年间(至今200多年),历经单弦、对唱单弦、对口单弦等方式的深入承继与立异,是四代传承的结晶。它在北京岔曲与八角鼓艺术的膏壤中萌发成长,逐步构成共同面貌。现在,以杰出技艺与明显特征,耸峙艺坛不倒。
闻名扮演艺术家杨子春与史琳,将这份宝贵的艺术火种带到了岭南大地。在这里,他们奇妙地将单弦与粤地文明相结合,创始性地开展出“北韵南腔”的共同曲艺方式,让这份陈旧的艺术在岭南这片热土上勃发出新的生机与生机。因此,对口单弦现在首要散布在广州市,其声名传遍大疆南北,辐射全国,影响深远。
对口单弦凭仗其精妙绝伦的扮演艺术,赢得了广泛赞誉。它不仅在全国大舞台上大放异彩,也深受港澳台公民的欢迎,成为衔接海峡两岸文明交流的桥梁。值得一提的是,1991年,更是作为首个说唱节目露脸央视春晚,让这份共同的艺术方式走进了千家万户,成为很多观众心中的经典回忆。更重要的是,它荣获我国曲艺牡丹奖文学奖三次,广东省鲁迅文学奖两次,在全国三军曲艺大赛中也屡获最高奖。这些光辉战绩,是其艺术价值与文明魅力的最佳证明。
作为传承百年的艺术,对口单弦一直伴跟着社会的变迁而持续不断的开展变化,是百年曲艺史的详细承载,见证了我国百年文艺的开展。在当今社会加快速度进行开展的布景下,对口单弦仍然保持着旺盛的生命力和共同的艺术魅力。它不断吸收新的元素和构思,与现代社会相交融,为传统艺术注入了新的生机和动力。一起,它也活跃承担着传承和宏扬中华优秀前史传统文明的重担,为推进社会主义文明昌盛昌盛奉献着自己的力气。
与单人演唱的单弦不同,对口单弦以双人演奏为特色,一人以八角鼓敲击节拍,另一人操三弦并自弹自唱。演绎难度极高,需求艺人说学逗唱吹打弹拉一起统筹,还需求男女演唱同度,扮演互为捧逗。
两位艺人一般分饰不同的人物,人物随时依据剧情改换,艺人随时在人物间跳进跳出,且无需脸谱化装来进行人物的演绎。一起统筹并用斯坦尼拉夫斯基的体会派、布莱希特的间离派、以及梅兰芳戏曲三种扮演系统,依据不同的人物事情心情,做不同的处理。
将评书的“说”融入单弦的“唱”,打破传统“唱”为主,似说似唱与半说半唱的结合;而且将戏曲的“故事、人物、情节”融入“说唱”之中,使之具有着激烈的故事性。
在延用传统曲牌之时,并非直接引证,而是活跃革新立异,融入现代的元素,如参加粤曲的《分飞燕》《彩云追月》;此外杨史二位教师还会自创具有新时代气味的曲牌,如《纺线车》《追尾调》,以丰厚音乐线条和表现力。
它以八角鼓和大三弦为配乐乐器,考究随腔入兴,即配乐乐器跟着唱腔的开展随时即兴演奏,与观众之间有激烈的互动性,不断革新是其特有的特点。
单弦原是北方的曲种,杨子春与史琳经改进为对口单弦后,带入广州,融入了南边的元素,用广东的人文事情为资料,编写了很多的广东地方特征的节目,还引证了南边的曲调。如来到广州后,去掉了北京方言中令南边人听不懂的“儿化音”,将部分北京方言适应广州方言用语习气,如将“行不行儿”(北京话)改成了“掂唔掂”(广州粤语)。另一方面还融入了融入戏曲、相声、快板、评书、口技、话剧元素,如在著作《体坛新曲》中,融入相声“卖布头”的曲调《分飞燕》以及相声的贯口等;在著作《节马颂》经过口技,来出现千军万马的局面等等。
“对口单弦”作为广州市文明馆的一张手刺,一直以来都深受观众的喜欢。此次成功申遗,不仅是对广州市文明馆长期以来致力于传统曲艺维护与传承作业的必定,更是对广州市丰厚非遗资源的重要弥补。展望未来,广州市文明馆将持续秉持初心,深化对“对口单弦”的维护与研讨,让这一传统艺术方式走进千家万户,成为衔接人心、传承文明的桥梁。