3月14日下午,云南省博物馆《云纺回忆——我的工厂·我的城》展厅中,没有富丽帷幕,没有夺目灯火,只要几十把绿色塑料椅、几盏弥补面光的射灯,以及一群用歌声叙述故事的人……
这是“我的工厂与歌声:博物馆里的音乐会·云纺回忆展特别音乐会”的现场。作为《云纺回忆》展览的重要配套活动,这场音乐会以最朴素的方法,完成了工厂回忆、艺术表达与代际交流最厚意的共振。
当云南毛巾床布厂文工团的退休员工拿起乐器和话筒,时刻似乎被拉回那个机器轰鸣的时代。这一次,他们不再是观众,而是作为亲历者,用音乐叙述自己的芳华。
一位老员工慨叹道:“这首《纺织姑娘》,咱们年青时在厂里唱过很多遍。今日在博物馆里唱,台下坐着年青人,这种感觉很美妙。”展览中静默的纺织机、老照片和老物件,在这一刻似乎跟着旋律“吟唱”。
弥途乐队的年青音乐人带来了原创歌曲《阿公的螺丝刀》。这首倾诉自家祖辈和父辈两代工人故事的歌,恰是对展览贯穿一直的“双叙事线”与“代际交流”的另一种回响。
当老一辈的乐声与新生代的吉他交错,当《年青的朋友来相会》的旋律与原创歌谣的节奏在展厅回响,坚韧、斗争的精力在跨年纪的旋律交错中,完成了新的传承与提高。
《路灯下的小姑娘》《甜蜜蜜》《我的1997》《千万次的问》…… 歌单上的每一首歌,都是一代人芳华的注脚。展厅里坐满了不同年纪的观众——有人悄悄跟着哼唱,有人举起手机记载,还有人悄悄拭去眼角的泪光。
一位带着爸爸妈妈前来的观众说:“我爸年青时就在纺织厂作业,听到《纺织姑娘》他眼眶红了。这种体会比看展览更牵动人心。”这或许正是这一场音乐会的含义:让工业文明以更鲜活、更有温度的方法触达心灵。
作为展览“可进入的回忆剧场”理念的延伸,这场音乐会打破了视觉与静态的出现鸿沟。展览叙述的是纺织女工的人生故事,音乐会则让这些故事有了声响——从机器的轰鸣,到文工团的歌声,再到今日展厅里的旋律。
活动结束时,掌声在展厅久久回旋。有观众说道:“本来博物馆不光能够看,还能够听、能够唱、能够感动。”
《云纺回忆——我的工厂·我的城》展览将继续至4月10日。如果您错过了这场音乐会,无妨走进展厅,在那些老物件、老照片以及展览引荐歌单里,寻觅归于本身个人的“回忆歌谣”。